20 陈导的超前 (3-2)

陈导的荆轲刺秦是一部戏剧，如莎士比亚，索福克勒斯笔下的悲剧，夸张的表情及语言是为剧情服务的，激烈的冲突缓慢而不可阻挡的达到高潮，然后在大悲大喜的瞬间撕下个人的面具，宣告历史的必然个人命运的无奈。

但这部剧筹备三年多、拍摄历时二年，耗资八千万元人民币，观众对它的期待值太高了，所以才会有首映之后，观众和新闻界众口一词的“口诛笔伐”。

陈铠歌认为他的荆轲刺秦王，既不是纯粹的历史影片，也不是教科书的翻版，他在影片中表现的是个人对人性与权力的理解。

中国的艺术传统具有很强的意识形态色彩，在传统观点中，艺术文学都是“道”的体现，要符合正道，文艺与其说在表达生活，不如说在教导人们该怎么生活。

因此就形成了一种特定的套路，太祖同志曾用八个字精确的描述了这种套路：王侯将相，才子佳人。这八个字背后还有一句话：修身齐家治国平天下。

京剧里从三国到水浒，人物们打扮的都一个样，那是因为什么朝代没关系，人家演的是价值观。

其实就算不去找，传统也是存在的，我们对于古代社会的认识，绝大部分就是来源于这个套路，双手背后气宇轩昂的皇上，正直忠诚的大臣，点头哈腰巧言令色的奸佞，文臣武将建功立业，荣华富贵。

其实都是京剧那一套，此法百试不爽，唯独有一点它套不上，那就是先秦，所以有抱负的导演，如陈铠歌，就会想到，可不可以把各种角色的脸谱都扔掉？

这就是为什么很多人说在刺秦里面，皇帝不像皇帝，刺客不像刺客。

一点也不伟岸的李雪建，演一个看似怯懦猥琐，却有气吞山河之志，心狠手辣，疯癫乖张，经常歇斯底里大声嘶叫的神经质秦始皇，伟岸的张封毅演一个富有人道主义精神，慈眉善目的刺客。

还有奔放活泼的赵姬，幼稚胆小的贵族子弟太子丹，在充满仪式美和庄重感的气氛之下，各色人物充分的展现着他们的个性，他们是脱去了脸谱的活生生的人。

为什么皇帝都必须要“像皇帝”呢？

中国史上几百位皇帝都用一个脸谱难道就合理吗？

也许陈导是对的，但观众的认知明显和陈导的不一致，所以荆轲刺秦王失败了。

荆轲刺秦王中陈铠歌想要表达理念是超前的，无论从形式和内容的统一，戏剧气氛的营造，美术风格的设计等各方面来看，电影都没有犯什么明显的错误，在某些方面甚至更好，它被市场所排斥与电影品质无关，只是不幸诞生在了不合适的时代。

荆轲刺秦王所有艺术环节都是一流的，包括布景、道具、服装、烟火，摄影和表演更不必说。

荆轲刺秦王拥有宏达豪华的布景和大场面，但它并不浮夸，它不是华丽的空架子，它尊重历史并尝试去理解历史，也绝不缺少艺术创作上应该追求的个人情怀。

陈铠歌是一个很爱为演员说戏甚至亲身示范的导演，在角色塑造方面他也融入了更多的个人理解，李雪建的嬴政，张封毅的荆轲，巩利的赵姬，王志纹的嫪毐，陈铠歌自己出演的吕不韦，甚至还有当时出现在正剧中还不会让人笑场的赵笨山和潘长茳，荆轲刺秦王的演员表可谓汇聚了中国最优秀的演员，而他们也都奉献了演艺生涯的顶级表演。

但角色塑造也恰恰是荆轲刺秦王被人诟病最多的地方，李雪建用舞台剧般的夸张表演，塑造了这个疯疯癫癫又略显猥琐的秦王形象，一个神经质的嬴政和人们心中那个了不起的始皇帝形象相去甚远。

陈铠歌通过这样的处理方式，将秦始皇嬴政拉下神坛，还原成了一个有血有肉的形象。他认为，做伟大的事不代表他的每一个方面都要足够伟大，他所经历的身份迷失，他所承受的政治重压，他所承受的孤独寂寞，都不是普通人可以理解的。

但这时的观众不接受，不买账。

荆轲刺秦王在人民大会堂首映后恶评如潮。

总体上来说，荆轲刺秦耗资人民币八千万，当年创下中国之最，可惜生不逢时，遭遇票房滑铁卢，陈导走的有点儿远。

我的华娱时光提示您：看后求收藏（百发小说网http://www.baifabohui.com），接着再看更方便。