第451章 新文艺娱乐改造 (4-3)

如果要扮演道士跟和尚之类的人，那也就让他们去周边的寺庙里学。

如果扮演书生、官员、武将、士兵，那就真的到各个衙门和军营里面，跟文武官员现场学习。

反正就是他们要演什么，就就首先要去学什么，先让这些唱戏的完全照着学，包括化妆和服装以及生活习惯等等。

朱简烜直接跟他们说：

“你们要将你们自己代入对应的角色，你们只是以这个身份正常的生活，我们的新戏剧只是将你们的生活记录下来。

“要特别注意的是，你们要表现出只是在正常生活中做自己的事情，而不是在专门表演给谁看。

“镜头可能会对准你们，但是你们不能以镜头为目标来表演。

“不要去看观众在哪里——

“除非你们当时在扮演的，就是一个在舞台上表演的人。”

完全照搬现实显然并不适合舞台表演，但却有助于快速改变固有的表演风格。

朱简烜想要看现代影视剧，而不唱戏。

如果是写小说、编剧本的，朱简烜就以他们写剧本做例子，带着他们调整故事的风格和方向。

特别是编剧们，要让他们向小说创作学习，以直接写故事的方式写来新剧本，而不是以舞台表演为直接目标。

关键是要让他他们放开思想，不要太过受舞台框架的限制。

还要写以剧情为主的剧本，而不是以唱词为主的剧本，将故事情节放在最重要的地位上。

朱简烜把自己前世了解到过的，现代的剧本创作经验都直接告诉他们。

如果是作曲的，就带着他们创作差异化更明显的曲子，关键是演唱节奏更快的曲子。

理清不同类型音乐的差异，学会为不同场景制作专门的音乐。

例如为家用短时间的唱片机编写专门的曲子，在短短几分钟的时间内完成起承转合。

以及为影视剧、纪录片、教育片作为背景使用的音乐。

如果对方是影视公司的技术人员，是领着工匠们拍摄和记录画面和声音的人。

朱简烜就引导他们进入导演的角色。

让他们根据拍摄设备，根据录像播映的特点，摸索最为合适的拍摄方法，以及更加合理的表演方法。

对于从欧洲来的唱诗班和歌剧团，朱简烜首先要求他们把歌唱方式改掉。

他们的发声方法可以用于练习，但不应该用于表演。

欧洲声乐的发展历程中，有一项非常重要的影响因素，就是要让一个剧场的人都能听到歌唱者的声音。

所以如何让声音尽可能洪亮清晰，如何让声音传播的尽可能遥远，让他们费尽了心机。

这种客观存在的需求，直接影响了欧洲声乐的基础发声方法。

要在好听和能听到之间做妥协。

他们那种高频率依次连续吐声的歌唱方式，其实并不会让普罗大众真正喜欢。

到了现代社会，能够直接放大声音的功放设备组出现后，欧洲传统声乐就只能出现在特定的场合了。

就算是通过电视让普通百姓欣赏，大部分百姓除了不明觉厉甚至可能会厌恶。

民间百姓的视听内容基本都是轻快自然的流行音乐。

大明现在也有了基本成熟的功放设备，为了让更多人听到而做的唱法妥协当然要抛弃。

不过他们让声音变得饱满清晰的技巧却可以保留下来。

在朱简烜提要求和教导这些人过程中，当然也直接带着他们做了实际的实验。

写了一些剧本片段，拍了一些戏剧短篇，录了一些新式的音乐。

其中一些片段不是专门的戏剧演员在表演，而是正常拍摄普通人做事的过程，让演员们去参考和模仿。

朱简烜的要求，对于这些传统演艺人员而言，很多都是颠覆式的。

他们有些曾经引以为傲的技巧，在朱简烜这里可能会被彻底的抛弃，甚至可能会被明确禁止使用。

不过朱简烜向来好为人师，在要求他们抛弃某些技艺的时候，也都给他们说明了原因。

大明不革命提示您：看后求收藏（百发小说网http://www.baifabohui.com），接着再看更方便。